В истории фортепианного искусства немало выдающихся виртуозов. Одни прославились благодаря эффектной технике, другие — благодаря громким записям и широкой медийности. Но существует редкая категория музыкантов, чьё имя окружено почти легендарным ореолом. К таким художникам принадлежит Григорий Соколов.
Его называют одним из величайших пианистов современности. При этом он почти не даёт интервью, избегает публичности, редко соглашается на студийные записи и много лет строит свою карьеру вопреки законам музыкального рынка. Сегодня концерты Соколова собирают полные залы по всей Европе, а многие музыканты считают его эталоном исполнительского искусства.
Григорий Липманович Соколов родился 18 апреля 1950 года в Ленинграде. Играть на фортепиано он начал в возрасте пяти лет, а уже в семь поступил в Центральную специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории, где занимался у Лии Николаевны Зелихман. Позднее его наставником стал выдающийся педагог Моисей Хальфин. Свой первый сольный концерт юный музыкант дал в двенадцать лет.
Первое серьёзное признание пришло к нему в 1965 году, когда он завоевал первую премию на Всероссийском конкурсе музыкантов-исполнителей. Именно тогда о молодом ленинградском пианисте заговорили как об одном из самых перспективных музыкантов своего поколения.
Конкурс, который изменил историю
Но настоящая сенсация произошла год спустя.
В 1966 году шестнадцатилетний Григорий Соколов принял участие в III Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в Москве. На момент проведения конкурса ему было всего шестнадцать лет. Он оказался одним из самых молодых участников среди десятков сильнейших пианистов мира.
Согласно официальному конкурсному буклету, Соколов являлся учеником Ленинградской специальной музыкальной школы-десятилетки при консерватории и занимался в классе Лии Николаевны Зелихман. Для молодого музыканта это было первое участие в конкурсе Чайковского.
Особенно интересно посмотреть на программу, которую он представил жюри.
I тур
- И. С. Бах — Прелюдия и фуга си минор из II тома «Хорошо темперированного клавира»
- Й. Гайдн — Соната си-бемоль мажор
- Ф. Шопен — Этюд фа мажор, соч. 10 № 8
- Ф. Шопен — Этюд ля минор, соч. 25 № 11
- Н. Паганини — Ф. Лист. «Кампанелла»
- А. Скрябин — Этюд соч. 8 № 7
- П. И. Чайковский — «Май» и «Август» из цикла «Времена года»
II тур
- Д. Шостакович — Прелюдия и фуга си-бемоль мажор
- Ф. Лист — Испанская рапсодия
- С. Прокофьев — Соната № 3, соч. 28
- П. И. Чайковский — Тема с вариациями фа мажор, соч. 19
- А. Бабаджанян — Поэма
- В. Лазарев — Скерцо
III тур
- П. И. Чайковский — Концерт № 1 си-бемоль минор
- К. Сен-Санс — Концерт № 2 соль минор
Уже по одной этой программе можно понять масштаб молодого музыканта. Здесь соседствуют Бах и Шостакович, Лист и Прокофьев, Скрябин и Чайковский. Для шестнадцатилетнего пианиста подобный репертуар был чрезвычайно серьёзным испытанием.
С кем соревновался Соколов
Не менее впечатляет и состав участников конкурса.
Серебряным призёром стал американский пианист Миша Дихтер, впоследствии сделавший блестящую международную карьеру. Среди лауреатов и участников конкурса были будущие знаменитые музыканты Эдвард Ауэр, Петер Рёзель, Франсуа-Жоэль Тиолье, Александр Слободяник, Виктор Ереско и многие другие.
Особый интерес представляет участие в конкурсе молодого Николая Петрова. В будущем он станет одним из крупнейших советских пианистов второй половины XX века, а в 1966 году оказался одним из соперников Соколова на одной сцене.
Есть и ещё одна малоизвестная деталь. Среди участников конкурса фигурировал Нил Седака (Neil Sedaka) — американский пианист и композитор, который позднее стал мировой звездой популярной музыки и автором десятков знаменитых песен. Немногие любители музыки знают, что будущая поп-звезда когда-то участвовала в конкурсе Чайковского вместе с Григорием Соколовым.
Победа, которую поддержал Гилельс
Когда были объявлены результаты, первая премия досталась именно Соколову.
Председателем жюри был Эмиль Гилельс — один из величайших пианистов XX века. Многие считали фаворитами других участников, однако Гилельс твёрдо поддержал кандидатуру молодого ленинградца.
Победа шестнадцатилетнего Соколова стала одной из самых ярких сенсаций в истории конкурса. На тот момент он оказался самым молодым обладателем золотой медали конкурса имени Чайковского.
Спустя десятилетия это решение выглядит почти пророческим. Из всех участников конкурса именно Соколов превратился в фигуру почти легендарную — пианиста, которого многие коллеги называют одним из величайших интерпретаторов нашего времени.
Пианист, отказавшийся от славы
Любопытно, что победа на конкурсе не превратила Соколова в типичную музыкальную знаменитость. Многие лауреаты подобных соревнований строят карьеру вокруг гастролей, контрактов и медийности. Соколов выбрал совершенно иной путь.
Со временем он практически отказался от студийной звукозаписи. По его убеждению, ни одна запись не способна передать атмосферу живого концерта. Именно поэтому большинство официальных альбомов пианиста представляют собой концертные записи.
В последние десятилетия Соколов почти полностью сосредоточился на сольных концертах. Он крайне редко выступает с оркестрами и предпочитает долгую работу над сольными программами.
Его концерты давно стали легендой. После основной программы пианист почти всегда исполняет многочисленные бисы. Иногда их количество достигает шести или семи произведений, превращая окончание концерта в отдельный концерт внутри концерта.
Миф Соколова
Репертуар Соколова необычайно широк. Он исполняет музыку от Баха, Куперена и Рамо до Бетховена, Шуберта, Шопена, Брамса, Рахманинова, Скрябина, Прокофьева и композиторов XX века.
При этом о его личной жизни известно удивительно мало. Соколов практически не даёт интервью и не стремится рассказывать о себе. Надёжных сведений о его дружбе с известными музыкантами крайне немного, поэтому вокруг его имени возник своеобразный миф — образ художника, существующего исключительно ради музыки.
Известно, что среди музыкантов, оказавших на него влияние, особое место занимал Эмиль Гилельс. Среди записей он высоко ценил искусство Сергея Рахманинова, Владимира Софроницкого, Гленна Гульда, Соломона и Дину Липатти.
Хотя за пределами СССР Соколов выступал ещё в молодые годы, по-настоящему широко известным на Западе он стал лишь в конце 1980-х и 1990-х годов. Сегодня его концерты проходят главным образом в крупнейших европейских залах и неизменно собирают полные аудитории.
Буклет конкурса
Для подготовки этой статьи использовался официальный буклет III Международного конкурса имени П. И. Чайковского 1966 года. В нём содержатся биографии участников, программы всех туров, состав жюри и другие материалы конкурса.
PDF-файл буклета прилагается к статье и доступен для скачивания.
Благодаря этому документу можно увидеть конкурс именно таким, каким его видели современники, а также познакомиться с программами участников и редкими архивными материалами, представляющими большой интерес для любителей истории исполнительского искусства.
Заключение
История Григория Соколова уникальна. Победив в шестнадцать лет на одном из самых престижных музыкальных конкурсов мира, он мог стать очередной концертной знаменитостью. Вместо этого он выбрал путь художника, для которого главным остаётся не слава, а музыка.
Возможно, именно поэтому спустя почти шесть десятилетий после конкурса 1966 года его имя продолжает вызывать особое уважение среди музыкантов, критиков и слушателей по всему миру.